台湾・台東に生まれ、現在は台北を拠点に活動するアーティスト Chang En-Man。
半台湾原住民族としての自身の経験とルーツに根差し、近代化と都市化の只中で、台湾原住民族が絶えず変化する社会文化的状況や生存条件といかに向き合ってきたかを探求してきた。
その手法は映像、写真、インスタレーションに加え、セルフ・オーガナイズやコレクティブ・プロジェクトなど多岐にわたる。

本映像祭では、18世紀の植物学者 Joseph Banksの植民地航海探検と、各地のそれぞれの動植物の移動（遷徙）から着想を得たインスタレーションを展開。
30s、日本の植民地政府の官僚がアフリカ産のカタツムリをシンガポールから台湾に輸入し、本来存在するはずのない生き物が外来種として異なる環境と条件で生き残ることになった。
本作では、パイワン族の族民が古謡を用い、南島語族と人類の起源という想像を起点にしてカタツムリの物語を詠唱する。
船の往来のように交錯する多層的な歴史の中、生き物の居場所の変遷を歌い上げながら、変化し続ける環境で形を変えて未来に残る姿が表現される。

1972年、東京に生まれた写真家 鶴巻育子。
執筆や写真講師など幅広く活動しながら、 Jam Photo Galleryを開設し、著名写真家の企画展やアマチュア育成にも尽力する。
国内外で撮影したストリートスナップによる作品を発表する一方、視覚障害者を取材し「みること」をテーマとした作品にも取り組んでいる。

「恵比寿映像祭2026」では、「『見えない、見えづらい世界』を覗いて見たい」という思いから始まったプロジェクト「ALT」を公開。
約4年間、視覚障害を持つ人々にインタビューを続けることで、鶴巻は簡単にはカテゴライズできない、インタビュイーそれぞれの背景に向き合ってきた。
コミュニケーションには絶えず誤解が生じるというズレを扱う作品群は、他者には自己の理解の及ばない領域があることを示し、「見ること」の過程を丁寧に問い直す。

また、2月11日（水・祝）には、ワークショップ「見える人、見えない人、見えづらい人が集まり、言葉で見る写真鑑賞ツアー」を開催。
視覚障害のある難波創太と共にファシリテーターを担当し、参加者に写真から見えるものや感じることを言葉にして共有し、他者との視点の違いを体験することを促す。
12日（木）にはアーティストトークも実施される。

高雄出身で現在は台北を拠点に活動するアーティスト Hou I-Ting。
アクションと参加を軸に、地域の団体や美術館などの文化機関と協働して、サイト・スペシフィックな参加型のプラットフォームを立ち上げている。
イメージや映像に刺繍を重ねることで、日常にあふれるイメージの見方そのものを揺さぶり、平凡に流れがちな視覚体験を再構築するHou。
社会経済システムにおける女性労働の条件に関心を持ち、その実践は時間と共に移ろう「身体とイメージ」の関係性に根差す。
サイトでのソーイング・アクション（縫う行為）は、資本主義社会における労働への文化批評へと昇華されている。

本映像祭では、日本植民地時代における台湾の典型的女性像を捉えた写真に刺繍を施すことで、女子の身体労働と社会的役割を問いかけた作品「歷史刺繡人 Lı̍k-sú Tsiam-tsí lâng―帝国婦」シリーズを展開。
また、日本文化の影響が残る戦後台湾において、台湾語による日本歌謡曲のカバー曲が出されたことを背景とする刺繍作品「所有的小姐 Sóo-ū－ê sió-tsiá（レイディたち）」も公開される。

千房けん輔と赤岩やえによるアーティスト・デュオ エキソニモ。
1996年にインターネット上で活動を開始して以来、現在はニューヨークを拠点にネットワーク時代の人間の身体性や感情を、デジタル・アナログメディアを横断しながら批評的かつユーモラスに表現している。

本映像祭では、画面を指でなぞるだけで風景を切り取り、絵を描くような感覚でリアルタイムにコラージュ写真を生成できるカメラアプリとして制作された作品「Joiner」を3階展示室にて公開。
また、恵比寿ガーデンプレイス センター広場におけるオフサイト展示としてインスタレーション「Kiss, or Dual Monitors 2026」を展開する。

目を閉じた人々の顔が映り、キスを交わしているかのように重なり合った2つのモニター。
その足元には、絡み合うように無数のケーブルが広がる。
情報時代のコミュニケーションがテーマの本作は、2017年にニューヨーク・ブルックリンのオープンスタジオで公開制作され、日本や世界各地で発表されてきた。
2026年の新たなバージョンでは、従来宙に吊られていたモニターがケーブルの海へと沈み、巨大なLEDウォールへと変身。
かつて「空に浮かぶ」存在だった情報は今、私たちの足元を支え、現実に力を持つことを示唆する。

また2月15日（日）には、予測困難で流動的な現代の状況を背景に、美術館をはじめとする制度がいかにしてデジタルアートを「生かし続ける」ことができるのかについて考察するシンポジウムが開催。
パネリストとして、エキソニモの2名とメディア・アートの国際的なプラットフォームであるRhizomeのアーティスティック・ディレクター Michael Connor が登壇する。