アーティスト 角田純の個展「The secret life of plants」が、Gallery Commonにて11月3日（日・祝）まで開催中。

80sよりアートディレクターとして活動してきた角田純は、その傍らでライフワークとして続けていた絵画などの作品制作を2004年から本格的にスタート。
本展では昨年の個展で30年ぶりに取り組んだ、植物や水といったテーマを漆喰やニス、アクリルなどの素材を重ねて表現する「Black Plants」シリーズの新作が展示されている。

本シリーズは80s後半、角田が東京から山梨県の八ヶ岳に移り住んだことをきっかけに始まったもの。
八ヶ岳の生活の中である時、作業で用いたニスが固まっていることに気づき、そこに木の樹脂から形成された琥珀の質感を重ねたという。
幼少期から鉱物に惹かれていた角田は、ニスをきっかけに植物と鉱物との繋がりを見出し、植物のフォルムと鉱物の透明度を組み合わせながら、その相互作用から生まれるエッセンスを絵画に表現している。

大小さまざまなスケールが並ぶ本展の絵画には、これまでのプリミティブな形態の植物をベースに、より透明感のある色彩が取り入れられた。
角田が素材の流動性を楽しみながら構築した作品は植物に満ちるエネルギーを放ちながら、観る者に優しく語りかける。

2024年4月に工業用刺繍メーカーTAJIMAからローンチされた刺繍アートブランド「&T」が現代日本画家 大竹寛子とコラボレーションした作品をSpiral Esplanade（Spiral M2階）にて10月27日（日）まで披露する。

「DESIGNART TOKYO」に初の出展となる今回は、刺繍インスタレーション作品「Flow and Movement」、「Butterfly Camouflage 」 、「Circulation」を展示する。

2年以上の月日をかけて生み出した最新作の「Flow and Movement」では、漁網からアップサイクルされた生地や糸を使用。素材への挑戦にも取り組み、技術の発達の先にある理想と問題点を改めて社会に問い直している。

作品の蝶は触れると連鎖的に発光する技術で作られており、まるで実際に羽ばたいているよう。幻想的な光と共に会場を美しく彩る。

欧州のラグジュアリーブランドから広く採用され、技術力に定評があるTAJIMAと、大竹の伝統的な日本画の技術力に裏打ちされた感性が融合した作品からは、布や糸といった身近な素材の新たな可能性が感じられる。

個人の生活空間から都市、社会までを広く視野に入れ、デザインによる変革に突き進んだSir Terence Orby Conranの軌跡を辿る展覧会「テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする」が東京ステーションギャラリーにて2025年1月5日（日）まで開催中。

「Plain, Simple, Useful」なデザインを掲げ、イギリスの生活文化に変革をもたらしたConranの人物像を辿る、日本初の展覧会は「デザイナー、コンランのはじまり」、「起業の志：ハビタとザ・コンランショップ」、「食とレストラン」、「再生プロジェクトと建築／インテリア」、「バートン・コート自邸」、「ものづくり：ベンチマークとプロダクト」、「⽇本におけるプロジェクト」、「未来にむけて」の8章構成。Conranがパターン・デザインした食器やテキスタイルなどのキャリア初期のプロダクトや、家具デザインのマケット、発想源であった愛用品などが300点以上並ぶ、充実の内容となっている。

「デザインが暮らしを豊かにすること、いつでもこれが私にとって一番大事なことだった」と語り、ザ・コンランショップによって世界中にデザインブームを巻き起こしたConranの一端に触れる体験を。

また、日本上陸30周年を迎えるザ・コンランショップでは工藤桃子、熊谷彰博、藤城成貴、柳澤星良の４人のデザイナーたちとアジア・日本らしい現代的な家具作りを目指し新たな活動を開始。ザ・コンランショップ 丸の内店では、10月27日（日）までこの活動および新しい商品開発への礎となるインスピレーションを紹介する「ザ・コンランショップ 30周年企画 INSPIRATIONS for the NEXT」を開催中。

「テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする」と合わせて鑑賞すれば、よりConranの哲学が浮かび上がってくる。