「DESIGNART TOKYO」の発起人たちが、将来が期待される30歳以下の5組のクリエイターを独自の目線で選出する「UNDER 30」。
本プログラムに今年選出された、フランスの建築家兼デザイナー Gala Espelのエキシビション「Archaeology of the Future」がTIERS GALLERYで10月29日（日）まで開催されている。


Gala Espelは、パリのカモンドデザイン学院で建築を、スイスのローザンヌ州立美術大学院で造形を学び、現在はパリと東京を拠点に活動中。
その創作はリサーチやフィールドワークに基づいており、各地域の伝統的な工芸に触れてきた経験による多文化的な視点から、産業とクラフトの関係、モノそのもの、モノと人類、その日常との関わりについて考察し続けている。

今回披露された「Archaeology of the Future」 は、考古学の切り口で未来から見た現在を表現した作品。

貝殻や花などの自然物、日常的な既存品を考古学の写真測量ツールを用いてスキャンしたフォルムが、熟練の技術を持つ銀細工職人 Nicolas Marischaelと宝石職人 Surya Mathewとの共同制作によって、幻想的なフォルムの美しいオブジェに仕上げられた。

それらは過去と現在、未来の時間を往還し、デザインの力によって私たちを取り巻く世界を再認識させながら、悲観に陥らない作家の眼差しも感じさせる。

東アジア出身のデザイナーによるコンテンポラリーな作品を紹介し、デザインとライフスタイルの未来のトレンドを考察する「ASIA CREATIVE RELATION Powered by THE LIONS _ A NEW HORIZON」が、ワールド北青山ビルにて10月29日（日）まで開催中。


ゲストキュレーターのSuzy Annettaは、日本、韓国、中国、台湾のデザイナーたちの作品を4つのチャプターに分類。
それらは私たちが何と、どのように、なぜ、共に暮らすことを選ぶのかという問題に向き合う中で、自然に導き出されたという。

自然から生まれた抽象的な形態やイメージを指す「Biomorphism（バイオモーフィズム）」のチャプターで展示されているのは、現代的な方法で自然の形態と結びつけられた作品群。
韓国の建国大学で金属工芸の学士号を取得したDongwook Choiによる「Crest and Trough」シリーズのベンチは、2つの波が出会う時の干渉パターンにインスパイアされたもので、自然環境の中で発見した1つの美が物質化されている。


その他、リサイクル素材や端材、余剰品を使用した「Upcycled（アップサイクル）」、人々が喜びを希求するポストコロナの世界を思わせる「New Belle Epoque（新しいベル・エポック）」、伝統的な技術や手法、素材などを保存・保護し、文化の歴史を後世に伝える「Future Traditions（未来の伝統）」と続く各チャプターを通して、先端を行くデザイナーの現在の考え方や、その哲学的アプローチや実践についての理解が深められる。

人間の生やモノについて自然との関わりからアプローチするアーティストたちを、2つのダイアローグ形式で紹介するエルメス財団主催の「エコロジー：循環をめぐるダイアローグ」展。

アートにおけるエコロジーの実践を問う本展のダイアローグ1として、韓国・ソウル出身のアーティスト Jaeeun Choiの個展「新たな生」が、銀座メゾンエルメス フォーラムにて2024年1月28日（日）まで開催されている。


1976年の来日を機に前衛生け花に魅せられたJaeeun Choi は、草月流の3代目家元 勅使河原宏への師事を経て、1980年以降は一貫して生命の循環や時間をテーマとした作品を制作。

本展は、世界7ヶ国に和紙を埋めたのち時を経て掘り起こす現行のプロジェクト「World Underground Project」や白化したサンゴを用いた「White Death」など、その過去作と新作を展示する。

生存に関わる自然生態系の真実を直視し、深い洞察に基づく独自の活動を続けてきた1人の作家の視点によって、会場には自然との理想的な共存関係の再構築への思索を導く空間が立ち現れている。