−Ian：アートディレクターとして、写真家にどれくらい自由を与えたいと考えていますか。
照明や構図などのクリエイティブな要素を自分でコントロールするのが好きですか？それとも、写真家にあなたのヴィジョンを独自に解釈してほしいですか？

Natsumi：制作のプロセス次第です。私はアートディレクターという立ち位置にいるので、クライアント向けの撮影では、何よりもまず彼らの意向を最優先し、それに基づいて撮影の方向性を構築しています。そして写真家の選定は撮影の内容に合わせて行い、そのバランスに応じて柔軟にアプローチを適応させています。ただし、企画によってその振り幅は本当にさまざまです。どちらのアプローチにも魅力があるので、どちらか一方を特に好むというわけではありません。


−Ian：撮影中、予期しない出来事がきっかけで瞬間的な創造性が生まれることはありましたか？それとも、主にショットリストや参考画像を使って計画的に行われましたか？

Natsumi：アートディレクターとして参加する際は、撮影に入る前段階で軸となる明確なヴィジョンを持っています。しかし、どれだけ準備をしていても、撮影当日には必然的に独自のクリエイティブなセッションが展開されるものです。

この撮影も例外ではなく、その場の状況に応じてアイデアが生まれる瞬間がいくつかありました。例えば、現場で思いついてわざわざ買いに行った卵のカット。その卵の殻を破るというのもその時に考えつきました。


−Ian：これらの写真にはヴィンテージ感があります。撮影のインスピレーションは現代の作品から得たものですか、それとも過去の作品から影響を受けたのでしょうか？

Natsumi：この撮影のインスピレーションは「R.ALAGAN」自体と、ブランドのデザイナーである「レイミさん（高橋れいみ）」に対して私が持っている個人的な印象から得たものです。広い意味では、過去の作品から影響を受けている部分もあるかもしれません。

このプロジェクトでは、「R.ALAGAN」と「レイミさん」を第三者として観察し、その印象を「R.ALAGAN」の物語として再構築することを目指しました。このコンセプトをIanの独自のスタイルと組み合わせることで、「R.ALAGAN」の本質と新鮮さの両方を引き出し、深みを加えることができると感じたのです。


−Ian：あなたのスタイルと僕のスタイルはかなり異なります。最終的な成果物は、両者の融合に感じますか、それともまったく新しいものに感じますか？

Natsumi：どちらでもあります。私も写真を撮りますが、アートディレクターとして機能している時には柔軟なアプローチを取り、写真家のヴィジョンをサポートすることを目的としています。そして、それに適応するクリエイターとして自分自身を見ています。

今回の撮影では、Ianのスタイルを強調することが重要なポイントでした。同時に、ブランドのアイデンティティーにも配慮しました。このケースでは「自分のスタイル」を過度に注入する必要はないと感じました。むしろ「私らしさ」は一切入れなくていいと思っています（このアプローチ自体が私のスタイルを反映しているのかもしれませんが）。そういう意味では、常に新鮮で、「新しい何か」を作り出していると信じています。

−Natsumi：写真を始めたきっかけを教えてください。

Ian：私の兄は写真を学ぶために美術学校に通っていて、若い頃の私に大きな影響を与えました。実は私は音楽を学ぶために学校に通ったのですが、面白いことに最終的には写真家になりました。それでも、自分のことを「写真家」とはっきり思っているわけではありません…。


−Natsumi：アートディレクターが参加する撮影と、写真家が単独でリードする撮影の違いをどのように感じますか？

Ian：アートディレクターと一緒に仕事をする際は、常に最終的なアウトプットがどのように見えるかを想像し、自分の限界を意識しながら要求にどれだけ応えられるかを考えます。ただし、自分の美的感覚は犠牲にしないように心がけています。時には双方が満足できるように妥協が必要なこともあります。

個人的には、即興的でその場のインスピレーションを大切にするスタイルが好きなので、単独で撮影する際はそのアプローチを取ります。もちろん、商業的な撮影ではそのアプローチは難しい場合もありますが、現場では常にその瞬間のインスピレーションを見つけるよう努めています。


−Natsumi：「R.ALAGAN」のレイミさんの作品について、どのように感じていますか？

Ian：レイミさんと初めて会ったのは2019年で、その時に私は日本に来て「R.ALAGAN」の撮影を担当しました。彼女のために働くのがとても楽しかったので、再び彼女の作品を撮影できることを嬉しく思っています。「R.ALAGAN」の作品はモダンでありながらタイムレスで、ジュエリーにもアートのオブジェにもなり得る、このプロジェクトにぴったりなものだと思います。


−Natsumi：西洋と日本のクリエイティブなアプローチには明確な違いがあると思いますが、日本のクリエイターとコラボレーションすることについてどう感じますか？

Ian：これまで日本でした仕事は、とても楽しい経験です。Natsumiさんのクリエイティブディレクションは個人的に非常に共感できるもので、あなたに出会えて一緒に仕事ができることをとてもありがたく思っています。

もちろん、クリエイティブなアプローチにはいくつかの違いがあり、それはおそらく文化的な違いによるものかもしれません。北米では、現場では「全員で協力する」というアプローチが一般的ですが、日本では人々がそれぞれの役割に非常に忠実であるように感じます。どちらが良い悪いというわけではなく、単に違うだけです。

Art Direction by Natsumi Ito
Photography by Ian Lanterman
Styling by Natsumi Ito and Ian Lanterman



Natsumi Ito：
東京を拠点に、アートディレクター、グラフィックデザイナー、フォトグラファーとして活躍するアーティスト。
何気ない日常からインスピレーションを受け、日常の美しさを表現する感情や想像力に焦点を当てた作品を制作する。
また近年は、空間デザインやプロップスタイリング、イラストレーション、執筆なども手がけている。
2025年1月、写場 神楽坂での個展開催と写真集の出版を予定。
www.instagram.com/natsumiito.p/

Ian Lanterman：
ニューヨーク出身、現在は東京を拠点に活動する写真家。
ファッション写真とスティルライフを中心に、北アメリカおよび日本でさまざまなコマーシャルやエディトリアルのプロジェクトを手がける。
日常生活の美しさを捉えた写真は、親密でありながら超現実的とも感じられる世界を映し出している。
www.instagram.com/ianlanterman/

Art director Natsumi Ito, who is also a graphic designer and photographer, and photographer Ian Lanterman.
The two Tokyo-based creators have collaborated on a photographic work using pieces from the jewelry brand “R.ALAGAN”.
They also posed questions to each other from their respective positions as art director and photographer, and a special dialogue on creation developed.

Let’s read along with the mysterious images, where their aesthetics and strength of the objects from both sides resonate with one another.

Ian: As an art director, how much space do you like to give the photographer?
Do you like to control most of the creative parameters like lighting and composition, or do you like the photographer to interpret your vision in their own unique way?

Natsumi: This depends on the production process. When working on a shoot for a client, the client's intentions take precedence above all else. Based on that, I structure the direction for the shoot. The selection of the photographer is aligned with the content of the shoot, and I adapt my approach flexibly according to that balance. Both approaches have their appeal, so I don’t necessarily have a preference for one over the other.


Ian: Did anything occur during the photoshoot that led to a moment of spontaneous creativity, or were the photos mostly planned out, using a shotlist or reference images?

Natsumi: When I participate as an art director, I generally have a clear vision going into the shoot. However, it’s a fact that no matter how well-prepared you are, a unique creative session inevitably unfolds on the day of the shoot.

This shoot was no exception―there were moments where ideas emerged based on the conditions at hand. For instance, the shot involving the egg was a spontaneous idea that came to me on-site. We even went out of our way to buy eggs for it.


Ian: The photos have a vintage look and feel. Was your inspiration for this shoot based on modern work or did you find inspiration from work of the past?

Natsumi: The inspiration for this shoot stemmed from “R.ALAGAN” itself and my personal impression of “Reimi-san (Reimi Takahashi)”. In a broader sense, it’s possible that past works influenced me in some way.

For this project, my aim was to observe “R.ALAGAN” and "Reimi-san" as a third party and then reconstruct those impressions into a "R.ALAGAN“ story. By combining this concept with Ian’s unique style, I felt it would add depth and evoke both the essence of “R.ALAGAN” and a sense of freshness.


Ian: Your style and mine are quite different. Does the overall outcome feel like a marriage of the two styles or something entirely new?

Natsumi: I would say it’s both a fusion and something entirely new. Although I also take photographs, when I function as an art director, I adopt a flexible approach and see myself as a creator who supports and adapts to the photographer’s vision.

In this shoot, emphasizing Ian’s style was a key point for me. At the same time, I was also mindful of the brand identity. In this case, I felt that injecting too much of “my own style” wasn’t necessary (Although, ironically, this approach might reflect my style after all). In that sense, I always believe I’m creating “something new”.

Natsumi: What inspired you to start photography?

Ian: My brother went to art school to study photography and that had a huge influence on me when I was younger. I actually went to school to study music but funnily enough I ended up becoming the photographer in the end. I still don’t think of myself as a ‘photographer’ per say though…


Natsumi: How do you perceive the differences between shoots involving art direction and those led solely by the photographer?

Ian: When working with an art director I always try to envision how the final output will look, keeping in mind my own limitations and how closely I can achieve what is being asked, without having to sacrifice any of my own personal aesthetic. Sometimes there are compromises that need to be made to make both parties happy.

I personally like to work spontaneously and in the moment, so I take that approach when working solo. Of course, that is a much harder approach when working commercially but I still always try to find inspiration in the moment when on set.


Natsumi: What are your thoughts on Reimi-san from “R.ALAGAN”’s work?

Ian: I first met Reimi-san in 2019 when I came to Japan to photograph for “R.ALAGAN”. I really enjoyed working for her so I’m grateful to be able to photograph her pieces once again. “R.ALAGAN” is both modern and timeless and the pieces can function as both jewelry, as well as art objects. I think they suited this project perfectly.


Natsumi: There is likely a distinct difference between Western and Japanese approaches to creativity. How do you feel about collaborating with Japanese creators?

Ian: I have had a great time working in Japan so far. Natsumi’s creative direction really aligns with me on a personal level, so I feel really grateful to have met you and to be able to work with her.

Of course, there have been some differences in the creative approach and some of them might even be because of slight cultural differences. When working in North America, there seems to be an all hand on deck approach to working on set, while I find that people are very much attached to their roles here. Neither one is better or worse than the other though. Just different.



Natsumi Ito:
An artist based in Tokyo.
She is primarily active as an art director, graphic designer, and photographer.
Her work is inspired by ordinary days and focuses on emotions and imaginations which express the beauty of everyday life.
In recent years, she has also been involved in spatial design, prop styling, illustration, and writing.
She has a solo exhibition and photobook publication scheduled for January 2025 at SHABA KAGURAZAKA.

Ian Lanterman:
A photographer from New York, currently based in Tokyo.
Within fashion and still life, his portfolio spans a variety of commercial and editorial projects shot between North America and Japan.
His photography, capturing the beauty of everyday life, could be seen as reflection of a world that feels both intimate yet surreal.