－「YOHEI OHNO」というブランドを続けていく中で、特に大切にしていることはありますか。

⾃分が尊敬するデザイナーや同業の⽅々にリスペクトされないようなことはしないというのはとても⼤事だなと思っています。
どんな分野でも⼀流のものはちゃんとその同業者からも信頼されるものだと思っています。
同業者に限らず、信⽤される⼈でありたいです。

絵を描く⼈でも写真を撮る人でも、この⼈はちょっと違ったことをやろうとしてるなというのはなんとなく分かるので、それは職種は違えど、伝わるものだと思います。

－What is particularly important as you continue to carry on with the brand “YOHEI OHNO”?

I think it is very important that we never do anything which is not respected by the designers and other people in the same industry who I respect.
I believe that the best ones in any field are trusted by people in the same industry.
I want to be a person who is trusted not only by everyone.

Whether you are a painter or a photographer, I can somehow find the people trying to do something different, even though they are in different fields.


－プライベートの時間や趣味などはありますか。それが仕事に影響することなどはありますか。

展示会が終わると、よくベトナムに⾏きます。
コレクションへの評価や展示会の結果を待っている時期で、東京にいると気が気じゃなくて。
そういう時にベトナムに⾏くと、一旦全部をリセットできます。
⾔葉も分からないし、文化的なものを求めて行くわけではないのですが、⽤意されたものがない中で発⾒する楽しさがたくさんあります。
そこでコレクションの反省をしたり、今後に向けてどうしようかと考えたり、精神的に1⼈になれるんです。

－Do you have any personal time or hobbies? If so, do they affect your work?

I often go to Vietnam after exhibitions.
It is the time when I am waiting for the evaluation of our collection and the results of the exhibition, and I am not in the mood to be in Tokyo.
During those times, going to Vietnam allows me to reset everything.
I don’t understand the language or go there for cultural experiences, but there is a lot of pleasure in discovering things that are not prepared for me.
There I can reflect on the collection, think about what to do in the future, and mentally become a loner.

－2024年に創設10周年を迎えられましたが、これまでを振り返っての想いを教えてください。

⻑かったですね。
あっという間だと感じる⼈もいると思いますが、私はもう⼈⽣の半分ぐらいやってるような感覚です。

どのブランドも大変な時期は経験するものですが、意外とそういう苦しい時に、⾃分たちが発展することや、ちょっと⽬の前が開けるようなことがあるんです。
特に前進もせず、後退もしないような、平たくなんとなく⾏ってる時が⼀番良くないって言うでしょう。
そういった経験から、苦しさはかえって良いことだと思えています。

－What are your thoughts as you look back on your 10th anniversary in 2024?

It has been a long time.
I know some people feel it has passed in a flash, but I feel like I’ve been doing this for half my life.

Every brand goes through difficult phases, but it’s during those hard times that you develop and things open up for a little bit.
They say that it is not good when you are just going along without making any progress or regression.
From such experiences, I believe that suffering is a good thing.


－渋谷PARCOで行われた10周年のポップアップイベントではインテリアも設置されていましたが、今後もそうしたウェア以外のアイテムの展開も予定していますか。

そうですね。 できる限り続けていきたいです。
渋谷PARCOの時はまず空間をしっかり作らないとという思いがありました。
内装にかけることができる予算は限られていたので、なるべくDIYをして空間を作るところから始まったんです。
ただ、やらなきゃとか何か考えなきゃという気持ちはあまり良くないので、思いついたら作るみたいな⾃然な感じは⼤事にしたいです。

－At the 10th anniversary pop-up event held at Shibuya PARCO, there was also an interior equipment set up. Do you have plans to develop items other than clothing in the future?

Yes, we do. We would like to continue to do so as long as we can.
When we exhibited at Shibuya PARCO, we felt that we had to create a space properly first.
We had a limited budget for the interior, so we started by creating the space with DIY as much as possible.
However, it is not good to feel like you need to do something or think of something, so I want to emphasize the natural feeling of creating things as they come to mind.


－2024年春夏コレクションでは、「SAIL」とコラボレーションした「音楽室」がキーワードのルームフレグランスがユニークで印象に残っています。
なぜその香りにしようと思ったのですか。

2024年春夏コレクションは⾃分の幼少期をテーマにしていたので、その流れから懐かしさをキーワードとして「SAIL（セイル）」と⼀緒に製作しました。
⾃分にとって懐かしいものとは何だろうと考えると、⾳楽室の何とも⾔えない甘い⽊の匂いを思い出したんです。
映画館のポップコーンの香りとか、友達の家の匂いとか、他にもいくつか案はあったのですが、一番形にしたかったのが⾳楽室の香りでした。

少しバッドテイストなものをやりたかったのもあります。
その⾹りを作ってくださった調香師の方が、昔タバコをモチーフにした⾹りを作っていらっしゃったので、そこからも刺激を受けました。
バッドテイストだけど抜けがあるみたいなことがキーワードになりました。

－For the Spring/Summer 2024 collection, I was impressed by the unique room fragrance with the keyword ‘music room’ that you collaborated with “SAIL”.
What made you choose that scent?

Since the theme of the SS24 collection was my own childhood, I created it with “SAIL” with nostalgia as the keyword.
When I wondered what was nostalgic for me, I was reminded of the indescribable sweet smell of the woods in the music room.
I had several other ideas, like the smell of popcorn in a movie theater or the smell of a friend's house, yet the one I wanted to make the most was the smell of the music room.

I also wanted to do something with a little bit of a bad taste.
The perfumer who made the scent had created a scent with a tobacco motif in the past, and I was inspired by that as well.
Bad taste but with an openness―that was the key word.

－最後にブランドとしての今後の展望を教えてください。

続けていくことが⼤事だとか、その中で自分なりのクリエイションを磨き続けることが⼤事だとずっと思っていましたが、最近はそれだけではダメだと感じています。
「YOHEI OHNO」としての活動をちゃんと伝えていき、⾃分⾃⾝も何らかの評価をされるステージに立つ必要があると思い始めています。

おそらく、優しい世界を望んでいるわけではありません。
ストイックに評価を求めに⾏くということと、欲を出しすぎないこと。
売り上げのための⽴ち回りや、ブランディングのために⼈と関わるのではなく、本当に波⻑が合う⼈たちと、その⽂化圏の中でどうやってストイックにクリエイションをしていくかを考えていきたいと思っています。

－At the end of the interview, would you tell us about your vision for the future of the brand?

I have always thought that it was important to keep going and to continue to refine my own creations in that process, but recently I feel that just doing so is not enough.
I am beginning to think that it is necessary to properly share the activities as “YOHEI OHNO”, and have myself stand on a stage where my own work will be evaluated in some way.

Perhaps, I am not wishing for a kinder world.
It is necessary to go for evaluation in a stoic way and not to be too greedy.
I don’ t want to be involved with people for the sake of sales or branding, but to think about how to create in a stoic way within their culture with people who really have the same vibe.



YOHEI OHNO
yoheiohno.com



YOHEI OHNO：
2014年にデザイナー 大野陽平によって設立されたファッションブランド。
彫刻的なフォルム作りと、芸術性と実用性のバランスを巧みに融合させたデザインで知られ、現代的かつ実験的な視点から製作を続けている。

A fashion brand founded by designer Yohei Ohno in 2014.
Known for its sculptural shaping and designs that skillfully blend the balance between artistry and practicality, they continue to produce from a contemporary and experimental perspective.