「MONCLER」が世界で活躍するデザイナーをゲストに導き、コラボレーションを発表する革新的プロジェクト「MONCLER GENIUS」。
昨年この一大プロジェクトに初参加し、大きな話題となったJonathan Andersonとのコラボレーション「1 MONCLER JW ANDERSON」のセカンドコレクションが、3月1日(月)に披露された。
Jonathanのルーツである英国や自身のブランド「JW ANDERSON」を振り返り、そこに「MONCLER」の卓越したクラフツマンシップを携えた胸が高鳴る最新作。
創出されたそれぞれのアイテムには、深海を航行する漁師や高度なクラフト技術のキルト作りに従事しながら陸地で待つ女性、水面に映し出される夕日など、海景を想像させる冒険的なアイデアに基づいたノマディックな特徴が見られる。
今回Lula JAPANでは、コレクションの発表に合わせスペシャルなインタビューを実施。
Jonathanがセカンドシーズンに込めたポジティブな想い、制作における強い意思、そして今後の展望について聞いた。
−はじめに、「1 MONCLER JW ANDERSON」の最新コレクションの概要やテーマを教えてください。
まず私は、冒険と楽観主義のアイデアに着目しました。
パンデミックが起きているこの状況下で、旅をすることが遥か遠くのものに感じる今の心境。
私はそこに、とてもポジティブな何かがあると感じました。
− インスピレーション源となったもの、またそのテーマに至った経緯はどのようなものでしたか。
今回のコレクションに取り掛かろうとした時に、「JW ANDERSON」で制作した古い帆を使ったバッグを思い出しました。
その帆布の技術的な面とステッチはコレクションのいくつかの作品に影響を与えており、旅に対するアイデアをより忠実に表現していると思います。
そして、そのウェアを着ている人たちが、地平線に向かって出航する姿を想像しました。
− 「MONCLER」とのコラボレーションは今回でセカンドシーズン目となりますが、その取り組みで感じているものは。
「MONCLER」とそのチームの方々と一緒に仕事ができるのは、本当に素晴らしいことです。
真のコラボレーションを感じられて、本当に楽しい。
お互いに新しい風を吹き込み、とても力強いコレクションを作り上げることができたと思います。
− 今回、カラフルな配色のアイテムや細やかなキルティングデザインのアイテムなどが新たに登場しておりますが、特に気に入られているポイントをお聞かせください。
私は明るい原色が大好きです。
とても晴れやかで楽観的なムードを感じさせる、今の時代においてもそのような存在が重要だと感じました。
細部のキルティングは、何年も前から私の家族の家にあったヴィンテージキルトから着想を得たもので、自らのパーソナルな側面も楽しんでアイテムに取り入れています。
− 既にご自身でも着られている、あるいは特にお気に入りのアイテムはありますか。
まだコレクションが手元に届いていないのですが、願わくば今年の春から外に出られるようになり、いくつかのジャケットを着れるのを楽しみにしています。
− 引き続きコロナウィルスによる制限された生活が続きますが、物づくりをするにあたって何か心境の変化はありましたか。
パンデミックの影響で、デザインプロセスやチームとの仕事の進め方が変わったのは確かです。
フィッティングはビデオを通して行われ、常にオフィスにいてすべてを確認することはできないものの、私のアプローチの仕方は変わっていないと思います。
創造性を重視し、新しいことに挑戦していますが、それはこれまでにも意識し、行ってきたことだと思います。
− コレクション発表のデジタル化や時代が目まぐるしく変化しておりますが、今後ファッションという存在はどのように変化していくと思いますか。
パンデミックは明らかに多大な被害をもたらしましたが、このことから何か“良い”ことがあるとすれば、私たちに対して“挑戦”を意味しているということです。
特にファッション業界において、コレクションの発表や販売の新しい方法に目を向けることだと思います。
このような変化の中で今後も続いていくものもあると思いますし、また以前の状態に戻っていくブランドもあると思います。
少なくとも私は、この前向きな変化が続いていって欲しいと願っています。
最終的にすべてがどのようになっていくのか、興味深いところです。
− その中でどのようなクリエイションを目指していきますか。 今後のビジョンをお聞かせください。
私は未来に対して楽観的でありたいです。
そうでなければならない。
ファッションとは未来に投影していくものだと思いますし、より良い時代に向けてデザインしていく必要があります。
私は好奇心を持ち、創造的であり続けようと思っています。
Jonathan Anderson:
現世代のファッションシーンを牽引するデザイナーの1人。自身の名前を冠したブランドやハイメゾンブランドのクリエイティブ・ディレクターとして輝かしい活躍を見せる。
工芸品や自然、創造という行為への感謝に根付いた彼の作品は人々の予想を覆し、自由な遊び心と洗練された技術が大胆に魅了して止まない。
MONCLER JAPAN
0120-977-747
WEBSITE:
www.monclergenius.com
“MONCLER GENIUS” is an innovative project in which “MONCLER” invites world-renowned designers as guests to present their collaborations.
Last year, Jonathan Anderson participated in this colossal project for the first time and unveiled the second collection of “1 MONCLER JW ANDERSON”.
Looking back at his roots in the UK and his own brand “JW ANDERSON”, he has combined them with the craftsmanship of “MONCLER” to create this latest collection that will touch viewer’s heart.
Each item has nomadic elements based on adventurous ideas such as a fisherman sailing in the deep sea, a woman waiting on land who makes a highly crafted quilt, and a sunset reflected on the water.
This time, Lula JAPAN interviewed to Jonathan with the release of this collection.
We asked him about the positive messages he put into the second season, his strong thought for creation, and his prospects of the future.
Could you tell us an overview or a theme that was behind the new collection, 1 MONCLER JW ANDERSON?
I was looking at this idea of adventure and optimism.
The thought of travel right now seems so remote given the pandemic. I thought there was something very optimistic about that.
What inspired you throughout the creation process, and what kind of story or background is behind that theme?
When we were starting this collection, we looked back at a bag we had done at JW Anderson that used old sails.
The technical side of the sail fabric and the stitching influenced some of the pieces of the collection and really reinforced this idea of travel.
I imagined the people wearing it sailing off into the horizon on an adventure.
This is the second season that you have collaborated with MONCLER.
What are your thoughts on these creations?
It’s been incredible to work with MONCLER and the team.
I really enjoy it because it feels like a real collaboration.
I think we bring new things to the table on both sides that produce really strong collections.
We found a vibrant color palette and detailed kilting designs into the new collection.
Could you tell us what points of the collection you personally like the most?
I really like the bright, primary colours.
They feel quite bright and optimistic and I felt that’s important right now.
The detailed quilting was inspired by a vintage quilt I had at home that has been in my family for years so there is a personal side to those pieces that I enjoy.
Are there any items that you are already wearing yourself or that you particularly like?
I haven’t even received the collection yet, but I am looking forward to being able to get outdoors this spring, hopefully, and wear some of the jackets.
The coronavirus continues to restrict our lives these days, however have you had any change in your mind for creating new things because of it?
The design process and how I have been working with my teams through the pandemic has certainly changed.
Fittings happen via video and I can’t always be in the office to review everything, but my approach has stayed the same I think.
I have really just focused on the creativity and trying new things, but that’s something I think I have always done.
The world is rapidly changing in times of pandemic due to coronavirus, including digitalization of fashion shows for collection release for fashion industry.
How do you think the existence of fashion will change from now on?
The pandemic has obviously been devastating but if anything “good” can come out of this I think it’s challenging us, and especially fashion, to look at new ways of presenting collections and selling fashion.
I think some of those changes will stick around, at least I hope they do, and I think some brands will go back to the way things were before.
It will be interesting to see how it all plays out in the end.
What kind of creations are you aiming for in this situation? Please tell us your vision for the future.
I want to be optimistic about the future.
I have to be.
I think fashion is about projecting into the future and we need to design for better times.
I plan to stay curious and stay creative.
Jonathan Anderson:
One of the leading designers in the current fashion scene.
He has been creating fantastic pieces for his eponymous label and other high-maison brand.
His collection rooted in an appreciation of craft, nature and creation has playfulness and sophisticated technique fascinates the viewers.
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